灯光设计师黄涛:必须不断打败过去我反感做一样的灯光

发布时间:2022-08-13 09:57:10  作者:亚博直播网址 来源:最新亚博 浏览次数:10

  2000年从业至今,履历涵盖北京奥运会、残奥会开闭幕式,央视秋晚,卫视春晚、跨年盛典、电影节颁奖典礼,大型商业品牌发布,网络综艺,大型文旅演艺……

  他的个人成长经历恰好与千禧年后中国专业灯光发展轨迹一致,人的成长紧追国的日新月异,国的强盛敦促人的吐故纳新。

  为此,我们特别邀请黄涛进行了一次深度对线年从业经历的梳理,为行业新血寻找方向和力量;亦希望从中窥见中国舞台灯光发展的姿态和脉络。

  最近,《京东11.11沸腾之夜》《王者荣耀2021共创之夜》《我们的歌3》几档不同形式的节目大美出圈,再度展现出黄涛对于不同视觉设定中灯光运用的把控。

  《京东11.11沸腾之夜》,综艺型超级晚会,以品牌为构架方式,炫目宏大;《王者荣耀2021共创之夜》,国潮与电竞结合,虚拟呈现和限时的秀相叠加的一种新型包装方式的晚会题材;《我们的歌3》,音乐竞演季播综艺,专业歌手组队演绎的方式,属于当下流行的场景型设计理念的综艺模式。

  “《京东11.11沸腾之夜》舞美概念是城市楼宇间的繁忙景象,以整座城市构架为主要题材,突出城市关系。整个舞台景深很大,对灯光的判断来说,我们既要保证主要的舞美构架,又要保证到秀与整体之间的关系,着眼灯光层次,使之始终保持在一个宏大场景之中。”

  “《王者荣耀2021共创之夜》最大程度还原了王者世界的‘不夜长安’,以王者荣耀为内核,从舞台空间布局上给予观众沉浸式的视觉体验。我根据以往实景演出的经验,采用了中国水墨混色的方式,对朱雀大道两侧坊市场景进行灯光设计。可以说是‘量体裁衣’地刻画其空间感和情节故事。”

  “《我们的歌》,每期都会有很多不同的秀,我们将整个节目分为了三个阶段的灯光表现方式:前阶段的舞台造型,以简单的灯光包装,呈现标准舞台的形式;中阶段,音乐人团战,我们用灯光效果做渲染;后阶段,我们采取舞台道具包装、情节化演绎的方式。”

  在紧迫的制作周期中,黄涛能够差异化地满足不同节目的要求,得益于从业20年的磨砺。他将之总结为大框架里的两步走:“首先,每个项目都有一个主题,我们接到这个项目的时候,先严格按照主题框架来给自己设计一个范围;然后,根据我们的设计理念和设计手法来去做细化,为不同节目做不同的细节包装。整个项目的执行是这样做下来的。”

  2000年前后,国内灯光行业还处在以照明和简单效果为主的时期。从大环境和项目主导来看,2000年到2012年之间,灯光应用集中在晚会、大型活动、国家级项目。其中,参与2008年北京奥运开闭幕式给黄涛留下了难以磨灭的印象,也彻底改变了他对自己的定位和追求。

  “记忆最深,时间最长,举国之力,无与伦比。现在再没有体验过那种感觉了,所有都是对的。做奥运会之前,我的身份是灯光师,我希望做到国内优秀的灯光师之一,对于设计师的掌握、评估、执行,在想法上做到一致。

  做奥运会之后,我对自己有了一个新的评估,把自己定位为灯光师设计师。这是我的第二个发展阶段,这个阶段是从2008年下旬到2014年,用了将近6年的时间。设计师以现场观察评估为主,灯光师以观察和操作为主,两者还是有明显的区别。这段期间,我必须手速更快,眼界更大,在最短的时间内对整个项目进行评估。这几年对我个人来说非常辛苦,但是收获巨大。”

  到了2013年至2017年左右,国内大型商业发布如同雨后春笋,当时黄涛参与了各种顶级车系的发布会活动,“那时我觉得市场变了,需要有设计的东西参与进来了。我们怎样能体现产品的价值,怎样更好地完成一个秀?人们眼光不断提高,我们的服务水平和整个概念,都在与时俱进。”

  也是在此期间,黄涛完成了第三阶段的身份转变。“从2014年到现在,我的定位是设计师,同时创立了鼎盛时空国际。我必须放下包袱,实现更好的提升。当下变化太快,国际国内,对整个甲方的认知、社会老百姓的认知、观众的认知、我们自身的认知,都是飞速发展的跳跃性阶段。在这个阶段,我们一定要有前瞻的概念。拿2014年以前的东西来做现在的演出是完全不能够成立的。”

  “当时我想,怎么通过灯光给它孕育出生命,赋予灵气。之后,我接触到一些城市亮化照明的项目,我开始对更多的树木植被进行研究。对于榕树,我会把它的树根、树干打亮;杨树或者松树,我会考虑怎么让树叶看起来更好;椰子树,树干要好,树叶也要漂亮,这是它的生机所在。”

  这种自我升级的意识,这种不停变化中的延伸,是基于行业一直在升级。随着行业变化,他一直在选择不同的项目类型,选择不同的客户,也在选择不同的挑战。

  “2017年至今,从综艺到文旅井喷,我们需要更具前瞻性的发展。尤其是疫情期间,国外能参考学习的项目更少了,国内开始自主研发项目,自主评估整个项目的运营。这是国内审美眼光提高的时期。

  我反感做一样的灯光,这在我的设计理念中是不允许通过的。通过不同表达形式,来体现不同节目、不同项目的需求,帮助项目达到展现和提升,是灯光设计师的自我修养。从业至今,我经历了将近2000场演出,也是这些学习、这些经历,让我成为现在的我。”

  “我们刚接触一个项目的时候,并不是马上盲目埋头工作,我们先来聊这个项目。它有什么,我们能给它带来什么,它能给予我们什么。我觉得这些是要优先讨论的,我们一定要对项目前后进行评估,才能开始驾驭它。项目有很多类型,我们对它的认知决定着往后怎么运营、配合,而不至于到现场才发现做的效果并不适合。在设计阶段以草稿和概念为主,做好一切的预判和沟通。真正画图是在完成阶段了。”

  好习惯,锻造好作品。这些年来,鼎盛团队对基础舞台的判断非常准确,现场改动非常少。他介绍,自己在设计阶段会预留部分灯具对现场进行填充,以适应现场的不确定性,用添加的方式进行微调。

  “考虑不周的设计可能会导致现场慌乱修改的情况。我们团队希望避免这种情况,要求自己做标准的灯位。如果有无法确定的,我们提前在图纸上标注出范围、数量,到现场做确定。

  例如灯光秀,我们前期在离线编程时,会把颜色和音乐拍子进行卡点,到了现场,再配合所有视频、舞美、演员、服装等等对亮度颜色进行更深入的调试。对于文旅项目、大型活动,在现场合成之前,我们只对技术光。我们针对每个节目、每个人,都会用‘光’来‘量体裁衣’。就像裁缝,你来了我才会给你做,因为做灯光要在构图中呈现。

  我们现在做的每场项目都不一样,在风险评估之下,要对工作进行分类:前期做什么,进场做什么,排练做什么,最后录像时还要做更小的微调。从大、中、小,到最后微小,越到最后我们调试的方式就是一点点。这样才能降低所有人因为临时修改增加失误的可能性。在排练期间,严格把所有能完成的画面、数值进行99%的确认,在演出的时候以执行为主,这才是标准的演出。”

  鼎盛时空国际拥有设计团队,同时也拥有制作团队和设备,以设计为主,制作为辅。“设计团队和制作团队是相辅相成,互相支撑。在早期我们吃过苦头,比如需要用一款灯却没有,怎么办?纯做设计还有一个难题,每次都会遇到不同的制作单位。我们希望能把漫无目标的磨合变成一种更好的融入,节省培训、磨合的时间成本,大家同步同频地去做好一件事情,把团队最好的状态、最佳的理念带给项目。”

  “适合的、好用的都是我们首选的目标,其实每个品牌都没有完全的完整度,各有侧重。同时,对于厂家来说批量生产是一种模式,而DIY设计则是我们把项目做得更好的追求。我们会针对特殊项目研发设备,让整个效果更加高级。还会给灯具厂商提供技术指标和要求,帮助他们了解市场需要。”

  每一位朋友,进入这个行业,都可能经历一段迷惑、举棋不定的时期。刚入行的黄涛也有过同样的顾虑,乐意和各位朋友分享一些体会,希望能够有所帮助。

  “我经常对自己说,不要懒,成败在自己。我们跟舞蹈、武术都是一样的,是练家子。我一直是以常学常新的心态,不断努力接触新的项目、技术、理念,开始新的挑战。同时,我们对色彩的过渡,对画面的构成,对音乐、舞蹈、节奏的接纳度,我们的审美,都对日后的发展举足轻重,所以一定要让艺术融入到生命中。

  其实做这个行业,工作就是生活,每天我都在想怎样才能把事情做好。‘做好’分为很多种,在一个点会有一个成绩,这是不够的,我需要在综合点上有更多的判断。台上一分钟台下十年功,每做一个项目,都会有汲取,这些汲取就是为下个项目做的准备,这些历练让我们变得更专业。

  现在社会发展太快了,可能不允许年轻的朋友们有更多的培训时间。但我还是建议,一定不要放弃基础,基础是我们行业里的平衡关系。我们要先做到平衡,才能有起步。不要挑类型,用天道酬勤的方式来前行,我们的进步都会很快。”

  现在的黄涛,希望做一些“能够留下来的作品”。对于这行的设计师而言,太多太多的作品都是演完就拆掉,只能在回忆里感受之前的美。“以后有一天,有一幢楼宇,一种灯光结构,甚至一种艺术处理手法,是黄涛留下来的。希望能做到这件事情。”

  他经历着中国专业灯光进入千禧年后的嬗变,他在飞速发展的社会潮流中不断抓住灯光人的定位,他从没停止面对新的挑战。他乐于和行业朋友们交流分享,一同寻找前行的方向。他希望,这个行业,一直上升,时时进步。

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